Ernesto EslavaDa un poco de ansiedad, de asco y de miedo. Llegó Clayface a demostrar que un guion bien contado y argumentado en combinación con la actuación contundente es la combinación de una imperdible película. Si eres fanático de Batman o hay gusto por las tramas de terror corporal, debo de advertir que el director James Watkins logra satisfacer a quienes se atrevan a ver la historia, por más difícil que sea mantener la mirada en algunas escenas.
Clayface es la historia del actor Matt Hagen que por un pleito termina en manos de la mafia de Ciudad Gótica que le hacen serias y severas lesiones y desfiguración del rostro difíciles de restaurar con los procedimientos quirúrgicos ortodoxos por lo que se someterá a experimentos con células inteligentes que le provocarán daños y malformaciones físicas y en su estado de salud mental alimentados por la venganza de quienes le causaron los primeros daños físicos, quienes lo traicionaron y quienes lo rechazan.
Cinco de cinco estrellas, a mi parecer es imperdible porque tiene un desarrollo complejo, rápido, ágil, bien actuado y fotografiado. El trabajo en el guion es la clave, se nota la experiencia del guionista y cineasta Mike Flanagan que en su trayectoria hay más de ocho producciones de terror con éxito como la reciente serie de Carrie; además del guionista Hossein Amini, con quien ha trabajado el director James Watkins.
Prácticamente toda la historia la carga Tom Rhys Harries, demostrando una gran actuación como Matt Hagen logra una evolución intrigante e introspectiva hacia Clayface, en donde su salud mental llega a un desorden y obsesión que rompe la empatía que lo hacía humano y su mejor herramienta como actor.
Los efectos especiales son atinados, aunque son pocas escenas las que se aprecian las transformaciones en la piel de Matt, son incómodas y difíciles de mantener la mirada en ellas; lo que logra un exitosa e inmersiva experiencia de sentir la impotencia en el camino al control del experimento.
Lo que podemos amar son las referencias a otras películas que nos hablan de mafia como El Padrino, La Cosa de John Carpenter, La Sustancia y La Mosca; y visualmente una referencia a la apariencia de la década de los 90. Incluso la Ciudad Gótica resulta muy cercana a las historias del Cómic y de la Serie Animada, entre la decadencia, lo gótico y la suciedad. Incluso hay guiños al Joker.
En la historia, hay profundidad y complejidad en el personaje y en cada paso de la evolución, hay una desesperación por recuperar su vida al depender de su estética; pasa a la depresión por el rechazo social así como la traición de sus seres cercanos y transita por la confusión por ser amado y reconocido.
Hay dudas sobre su comparación con la película de Joker de 2019 de Todd Phillips, que puede ser equiparable en calidad. La otra duda es si Clayface es una historia independiente o si se integrará al Universo de Superman de David Corenswet o al Batman de Robert Patinson.
No hay escena post créditos y esperamos que con el tiempo si volveremos a ver a este Clayface.